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COMING SOON &#8211; Organisés en marge du festival, les ateliers varient de quelques heures à plusieurs jours.

Workshops et masterclasses

Bientôt disponibles

La Bourse

Workshops and Masterclasses

Les workshops du KIKK sont l'occasion pour les participants de découvrir de nouvelles technologies, logiciels et techniques. Organisés en marge du festival, les ateliers varient de quelques heures à plusieurs jours.

WorkshOps & MasterClasses

Thierry Brunfaut est directeur de la création et l&#8217;un des partenaires fondateurs de Base Design, le réseau international de studios de branding basé à Bruxelles, New York, Genève et Melbourne. Il est l&#8217;auteur de la célèbre série d&#8217;affiches 5 minutes, professeur et orateur régulier lors de conférences sur le design et la stratégie de marque dans le monde entier. Thierry a une ressemblance frappante et apparemment contradictoire avec Moby et Kermit la grenouille.
Base Design est un réseau international de studios qui crée des marques ayant un impact culturel. Située à Bruxelles, New York, Genève et Melbourne, notre équipe de créatifs, 
Notre équipe de créatifs, de stratèges et d&#8217;experts numériques conçoit et développe des marques simples mais puissantes, et construit des personnalités uniques.
Base sait que l&#8217;image de marque est avant tout une affaire de personnes, et se spécialise donc dans l&#8217;aide aux entreprises &#8211; qu&#8217;elles soient nouvelles ou établies, grandes ou petites &#8211; pour qu&#8217;elles deviennent des marques centrées sur l&#8217;humain, avec vision, clarté et empathie.
Fondée au début des années 90, la société n&#8217;a cessé d&#8217;évoluer au fil des ans et est désormais dirigée par des partenaires issus des quatre studios. Parmi ses clients figurent Apple, le New York Times, l&#8217;Institut Français de la Mode, la Fondation Cartier, Studio Brussel, MoMA, Bob Dylan Center, Dior Galerie, La Monnaie Opera, IFAW, The Prince Estate, Orior, Bozar, NY Mets, Caran d&#8217;Ache, Caudalie, le Terminal 4 de JFK, et bien d&#8217;autres encore.

Thierry Brunfaut 

Thierry Brunfaut est un graphiste, il a donc appris le graphisme. De plus, Thierry est un entrepreneur. Cependant, il ne connaissait rien à la gestion des personnes ou aux ressources humaines. Ainsi, avec ses partenaires, Thierry a fait TOUTES les erreurs possibles que l&#8217;on peut faire en dirigeant une entreprise créative. Jusqu&#8217;au jour où ils ont décidé de redessiner Base, leur propre entreprise. Thierry partagera ce voyage avec les équipes de Base, comment ils ont changé et mis en place de nouveaux processus et rituels tout en maintenant une inspiration personnelle et une créativité accélérée dans leurs quatre studios à Bruxelles, New York, Genève et Melbourne. En outre, il vous donnera également un ou deux conseils simples mais efficaces &#8230;

How to create a studio culture

Théâtre

Base Design

Kathleen Siminyu est une chercheuse en IA qui s&#8217;est concentrée sur le traitement du langage naturel pour les langues africaines. Elle travaille à Mozilla en tant que Machine Learning Fellow pour soutenir le développement d&#8217;un jeu de données de voix communes en kiswahili et pour construire des modèles de transcription vocale pour des cas d&#8217;utilisation finale dans les domaines agricole et financier. Dans le cadre de ses recherches sur le traitement automatique des langues, Kathleen a déjà travaillé sur la transcription vocale des langues Luhya et a contribué à la traduction automatique des langues kenyanes dans le cadre de Masakhane.

Kathleen Siminyu

Un regard approfondi sur le travail de Mozilla Common Voice sur le kiswahili &#8211; une initiative visant à mettre en ligne une langue vitale de l&#8217;Afrique de l&#8217;Est, et à rendre la technologie vocale accessible aux locuteurs du kiswahili. La présentation couvrira la mission, les défis et les succès de la construction d&#8217;un ensemble de données vocales en kiswahili open-source et d&#8217;une communauté de contributeurs.
Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)

Honoring Kiswahili through technology and community

Associant les dernières technologies à l&#8217;artisanat traditionnel, les créations de Sophie explorent les thèmes de l&#8217;image corporelle, de la modification, de l&#8217;évolution et du transhumanisme, tout en encourageant des conversations positives sur le handicap et en célébrant la diversité corporelle.
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Sophie de Oliveira Barata

Le projet de membres alternatifs a été créé par Sophie de Oliveira Barata, qui utilise le moyen unique que sont les prothèses pour créer des œuvres d&#8217;art portables très stylisées.
S&#8217;appuyant sur ses propres compétences spécialisées dans la fabrication de membres d&#8217;apparence ultra réaliste, Sophie collabore avec des spécialistes dans des domaines tels que la modélisation 3D, l&#8217;électronique et les technologies de pointe, et travaille en collaboration avec le prothésiste Chris Parsons de Design Prosthetics. Parmi ses clients figurent des athlètes paralympiques, des musiciens, des mannequins, des artistes du spectacle et des sociétés de jeux vidéo.

The alternative limb project

Immersive Garden a été reconnu comme Studio de l&#8217;année 2017, 2018 et 2020 par AWWWARDS. Notre vision est axée sur l&#8217;élaboration de concepts et d&#8217;histoires significatifs en interne grâce à des expériences numériques. Cela se traduit par des sites web mais aussi des installations, des applications ou tout autre média pertinent. L&#8217;attention portée par Immersive Garden aux détails permet d&#8217;apporter des expériences haut de gamme qui fusionnent l&#8217;innovation dans le design et la technologie pour offrir une présence numérique puissante aux marques. Notre expérience et notre dévouement nous ont amenés à collaborer avec des clients internationaux : ils nous contactent depuis toutes les parties du globe, ce qui nous amène à avoir 75% de nos collaborations avec des entreprises à l&#8217;étranger.

Immersive Garden

Le travail de Neil Mendoza combine la sculpture, l&#8217;électronique et les logiciels pour donner vie à des objets et des espaces inanimés. En associant de manière inattendue des objets trouvés à la technologie, les différents éléments de son travail peuvent être regardés sous un angle nouveau. Il explore les thèmes de l&#8217;absurde, de l&#8217;humour, du futile et du surréalisme. Il a exposé ses œuvres et s&#8217;est exprimé lors de conférences dans le monde entier, a donné des cours sur l&#8217;art et la technologie à UCLA et Stanford et a co-fondé le collectif artistique &#8220;is this good ?&#8221;.

Neil Mendoza

Dans cet exposé, Neil partagera certaines de ses réflexions sur l&#8217;utilisation de la technologie pour créer des œuvres d&#8217;art qui vivent en dehors de l&#8217;écran, en brouillant la frontière entre le physique et le numérique.

Screens and Machines

Elliot Woods (Royaume-Uni) est un artiste des médias numériques originaire de Manchester (Royaume-Uni).
Diplômé d&#8217;un master de l&#8217;école de physique et d&#8217;astronomie, il s&#8217;est lancé dans les arts après avoir fondé le studio Kimchi and Chips en 2009. Il y teste actuellement des relations alternatives entre images et réalité. Il y participe à la conception conceptuelle et technique des projets et développe des techniques de vision par ordinateur, d&#8217;apprentissage automatique et de robotique. Ses œuvres révèlent la nature implicite des systèmes en suggérant au public des expériences révélatrices sur la nature et la réalité. Il a créé des installations de champs lumineux à grande échelle qui dessinent des images flottantes du soleil à partir de la lumière du soleil, ou des lunes à partir de 600 faisceaux de projecteurs calibrés. Elliot a contribué aux plateformes de codage créatif openFrameworks et VVVV et a publié plus de 100 bibliothèques open source gratuitement sur GitHub.

Elliot Woods

Le travail de Kimchi and Chips est basé sur l&#8217;idée que les images sont des représentations physiques de formes imaginaires, et que la technologie des images remodèle et filtre donc notre imagination collective.

Des images qui changent notre façon de voir

Kimchi and Chips

SNASK est votre future romance. Une agence créative composée de génies désaxés qui conquièrent le monde grâce à un beau design et à de vraies émotions. Ils cherchent à défier les cadres conservateurs et le font en gardant le dos droit, soutenus par leurs valeurs inébranlables. Ils ne reculent pas devant le défi, car ils savent que la magie réside dans l&#8217;inexploré. Pour être grand, il faut être courageux et audacieux. Pour être vrai, il faut défendre ses opinions et ses croyances. Et c&#8217;est ça Snask &#8211; courageux, audacieux et vrai. Ils excellent dans le branding, le design et le cinéma et refusent de faire autre chose que ce qu&#8217;ils considèrent comme étant de classe mondiale. Ils sont les docteurs de la perturbation, les magiciens de l&#8217;interruption et les porte-parole de la désobéissance. Ils assument la responsabilité de rester engagés, de s&#8217;impliquer et de rechercher l&#8217;empathie. Il existe un mot court pour désigner cette prise de responsabilité : Snask.

SNASK

Snask vous fera découvrir sa vision de la vie, sa vision de l&#8217;image de marque et sa vision du conservatisme et vous expliquera pourquoi le changement est inévitable. Accrochez votre ceinture, car voici votre future romance !

Change is Fu*king Inevitable

Aparna Rao, du duo Pors &amp; Rao depuis 2004, travaille entre leur studio à Bangalore et leur laboratoire à Zurich. Ils réalisent des objets et des installations qui incorporent souvent une animation physique et des comportements réactifs, afin d&#8217;évoquer le sentiment d&#8217;un être. Nombre de leurs œuvres sont conçues comme une sorte de personnage doté de traits comportementaux de base tels que la timidité, la fatigue et la dépendance, soulignant les aspects involontaires du comportement et des relations humaines. Elle dirige également le Robotics Aesthetics &amp; Usability Center à l&#8217;ETHZ, afin de partager librement les outils robotiques extraits des œuvres d&#8217;art avec d&#8217;autres utilisateurs non techniques.

Aparna Rao

Pors & Rao

Artificial Rome

Nous nous promènerons dans le passé et ferons un voyage dans le temps au cours des 25 dernières années. Nous ferons la lumière sur les origines du metaverse, qui semble étonnamment étroitement lié à notre propre passé. Nous présenterons certains des travaux qui nous ont conduits à nous engager dans le metaverse, nous mettrons en lumière les possibilités illimitées qu&#8217;il offre, mais nous exprimerons aussi quelques inquiétudes quant à l&#8217;état actuel des choses.

Creating the Metaverse since 1996

Gabriele Rossi est cofondateur d&#8217;Accurat, un cabinet de conseil en design basé sur les données qui possède des bureaux à Milan et à New York. Il y dirige une équipe pluridisciplinaire de 40 designers, chercheurs et ingénieurs qui travaillent sur la visualisation des données et l&#8217;innovation en matière d&#8217;expérience numérique, des défis à l&#8217;avant-garde des industries les plus disparates. En 11 ans, il a dirigé l&#8217;équipe d&#8217;Accurat sur plus de 600 collaborations révolutionnaires avec des clients tels que les Nations unies, Google, MoMA, IBM, etc. Nations Unies, Google, le MoMA, IBM, la Fondation Bill et Melinda Gates, TED, Starbucks, le Forum économique mondial et Adobe, parmi beaucoup d’autres.

Gabriele Rossi

Après avoir dirigé pendant plus de dix ans une entreprise opérant à l&#8217;intersection du design, de la technologie et des données, Gabriele fait le point sur toutes les vérités durement apprises, les mythes réfutés, les habitudes dangereuses et les malaises salutaires rencontrés en faisant fonctionner ensemble des approches contrastées. S&#8217;appuyant sur l&#8217;expérience d&#8217;Accurat dans plus de 500 projets combinant l&#8217;art et la science, l&#8217;exposé tente de définir une perspective pragmatique pour répondre aux questions que nous nous posons tous : Les équipes interdisciplinaires en valent-elles la peine ? Comment trouver votre &#8220;sauce secrète&#8221; ? Comment -et pourquoi- une équipe se développe-t-elle ? Quel est le but final ?

The things I wish I knew BEFORE starting a data design studio

Accurat

Guidé par une approche émotionnelle, le studio berlinois onformative est constamment à la recherche de nouvelles formes d&#8217;expression créative. Par le biais d&#8217;une pratique expérimentale, ils créent des œuvres d&#8217;art numérique significatives pour questionner la relation entre les humains et la technologie. Leurs résultats et leurs interprétations prennent des formes variées à travers les médias, par le biais d&#8217;œuvres réalisées de leur propre initiative ou commandées, qui vont des installations de médias interactifs, des conceptions d&#8217;entreprise génératives et des visuels dynamiques aux récits basés sur des données. Les œuvres de onformative ont été exposées dans toute l&#8217;Europe, ainsi qu&#8217;en Amérique du Nord, en Australie et en Chine.

Cedric Kiefer

Lorsqu&#8217;on parle de création d&#8217;art numérique, nous pensons que la technologie est à la fois un outil et un paramètre. Elle permet et ajoute de nouvelles dimensions à ce qui est possible. Dans le même temps, la technologie fixe des limites &#8211; qui peuvent également servir d&#8217;inspiration. Ce que nous constatons dans notre pratique, c&#8217;est que tout est question de co-création. Cédric réfléchira au rôle du concepteur et à la manière dont il évolue lorsque les ordinateurs finissent par prendre en charge encore plus de tâches de conception. En considérant les données comme une source d&#8217;inspiration et l&#8217;I.A. comme une muse, nous pouvons créer une interaction intéressante à intégrer dans notre travail.

L'inspiration et la co-création à l'ère des données et de l'IA

onformative

Plus d&#8217;informations sur les conférences très prochainement

More info soon

Plus de 20 noms à venir

Conférences

Plus de 35 conférences inspirantes sur le creative coding, la data viz, l'intelligence artificielle, le branding, la stratégie, la VR/AR, le bioart, le design, la recherche et bien plus encore.

COnférences

Decay est le nom donné à la recherche menée par l’artiste et chercheuse Pepa Ivanova, en collaboration avec le Laboratorium KASK (Gand), sur les caractéristiques comportementales des colorants. 
L&#8217;artiste utilise un gélifiant, le Gelrite, issu de la fermentation microbienne. Le Gelrite a des propriétés optiques plus claires que son homologue plus connu, l’Agar. Dans Decay, Pepa Ivanova injecte des colorants dans la solution gélifiée, elle-même encapsulée dans du verre. La transparence de ce dernier permet à la lumière comme à la chaleur d&#8217;interagir avec les colorants, tandis que le gel, avec sa structure poreuse, permet aux colorants de se mélanger au fil du temps. L’ensemble de ces interactions et composants donnent à voir une sculpture vivante en continuelle transformation.
Ce projet a été coproduit par KIKK grâce au soutien de la Cellule Arts Numériques de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Decay

Le Pavillon

Pepa Ivanova

Télédésir

Cindy Coutant

Econtinuum nous invite à plonger dans l’écosystème des arbres. Cette œuvre est une collaboration entre l&#8217;artiste Thijs Biersteker et le botaniste italien Stefano Mancuso. Elle crée sous nos yeux une conversation entre deux arbres telle qu&#8217;elle pourrait se produire sous terre, montrant comment les deux espèces peuvent se prévenir du danger l’une l’autre, comment elles partagent les nutriments et comment elles apprennent l’une de l’autre. En pénétrant dans le système, les visiteurs se rendent compte que les racines réagissent à leur présence et apprennent de leurs habitudes, formant ainsi un écosystème futuriste de partage des connaissances. 
L’installation est munie de deux capteurs. Représentant chacun un arbre, ils captent les données d’humidité, de pression, de température, de CO2 et le niveau de composants organiques volatils (COV) présents dans l’espace d’exposition. Ces capteurs sont associés à une intelligence artificielle qui imite la communication entre les arbres à partir d’un large réseau de données scientifiques.

Econtinuum

Thijs Biersteker

L’artiste japonaise Aki Inomata  établit un  parallèle entre  le comportement des bernard-l’hermites qui changent de coquilles lorsqu’ils deviennent trop grands, ou chassés tout simplement par un autre congénère, avec celui des humains et leurs mouvements migratoires. 
L’artiste est partie de coquillages utilisés par les bernard-l’hermites qu’elle a scannés pour en reproduire une copie exacte en y ajoutant des paysages urbains en complément, le tout imprimé en 3D. 
Chez Aki Inomata comme chez Thomas Thwaites, le travail est une exploration et un déplacement de notre perception des autres et de nous-mêmes à travers l’observation du vivant.

Why Not Hand Over a "Shelter" to Hermit Crabs?

Aki Inomata

Les bactéries qui vivent sur votre corps sont plus nombreuses que nos propres cellules.  Alors que nous possédons 23 000 gènes, notre microbiome peut contenir jusqu&#8217;à 2 millions de gènes bactériens uniques. De nombreuses recherches démontrent le rôle de tous ces micro-organismes sur nos traits personnels, comme l&#8217;humeur, le comportement et la santé. 
Ces découvertes bouleversent les notions d&#8217;identité et de déterminisme génétique : est-ce que je présente certains traits de caractère à cause des gènes que j&#8217;ai hérités, à cause de l&#8217;environnement dans lequel j&#8217;ai été élevé, ou à cause du biome que j&#8217;ai acquis au cours d&#8217;une vie de baisers et de contacts ? 
Kisses from the future est une série d&#8217;autoportraits explorant une identité qui serait non plus unique mais multiple,  à partir d’une constellation des nombreuses espèces micro-organiques présentes en nous.

Kisses from the future

Ani Liu

Thomas Thwaites est un designer britannique, il explore à travers la création de ses objets l’impact psychologique et social des technologies. Pendant plus d’un an, il  a mené des recherches pour se préparer à vivre comme une chèvre pendant trois jours dans les Alpes suisses. Il a construit un exosquelette, pour adapter son corps bipède à celui d&#8217;un quadrupède et a créé une prothèse d’estomac artificiel pour lui permettre de se nourrir d&#8217;herbe, tout comme une chèvre. Pendant plusieurs jours, il a vécu parmi le troupeau, observant des distinctions dans le monde naturel qu&#8217;il n&#8217;avait pas perçues auparavant, observant le monde sous de nouvelles perspectives, dans une volonté de sortir de soi, de sortir d’une vision anthropocentrée.

Goatman

Thomas Thwaites

Dans 25 woodworms, l’artiste sonore Zimoun capte les sons émis par 25 vers à bois enfermés dans un morceau d’écorce. Par l’intermédiaire d’un dispositif simple, un microphone placé au-dessus de l’écorce, l’artiste rend audible à l’oreille humaine l’invisible présence du vivant. 
Le son produit semble suivre sa propre logique d’essaim, mais ce n’est qu’une apparence car il est en réalité aléatoire. Seuls les animaux comme les termites ou les fourmis poursuivent leur propre logique et les vers de bois n’adoptent pas ce comportement. Chacun  émet une séquence sonore unique qui naît purement de l&#8217;instant. Dans 25 woodworms, une vingtaine d’individualités s’expriment à nous.

25 woodworms

Zimoun

Plus d&#8217;informations sur le KIKK in Town très prochainement

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KIKK in town

Le KIKK envahit la ville entière avec une exposition d'art dans 20 lieux intérieurs et extérieurs. Découvrez la ville autrement grâce à ce parcours comprenant des installations monumentales et interactives !