Talks

Explorez l'écosystème créatif numérique dans la Grande Région ! Les technologies créatives sont-elles un moteur pour les collaborations transfrontalières et le développement économique ? Comment la créativité numérique s'implante-t-elle et prospère-t-elle dans la Grande Région ? Quels sont les défis auxquels sont confrontés nos écosystèmes d'innovation numérique, et comment pouvons-nous les surmonter en renforçant les liens ? KIKK 2025 ouvre la voie à de nouveaux partenariats dynamiques, reliant les industries créatives de toute la Grande Région pendant la présidence wallonne.

À une époque de scroll infini piloté par l’IA et d’épuisement lié à la culture du hustle, il est difficile de ne pas avoir l’impression que votre cerveau créatif fonctionne constamment à vide. En tant que personne qui réfléchit beaucoup et ressent profondément les choses, la pression d’être créatif et de produire un travail significatif peut souvent sembler insurmontable.

Barnaby Steel explore comment art, science et technologie peuvent élargir nos perceptions et réenchanter notre lien avec la nature à travers des expériences sensorielles immersives.

Artiste numérique reconnue, Ines Alpha transforme le maquillage en art 3D. Ex-directrice artistique dans la beauté, elle imagine des créations futuristes mêlant esthétique, technologie et narration spéculative.

Découvrez comment art, design et technologie réinventent nos pratiques en temps de crise pour créer joie, lien social et communautés résilientes.

Niccolò Miranda explore comment la réalité étendue (XR) va transformer notre manière de concevoir, de percevoir et de vivre les expériences numériques.

Designer, réalisateur et producteur nommé aux BAFTA, Liam Young imagine les mondes de demain entre fiction et prospective. Salué par la BBC comme « l’homme qui conçoit nos futurs », ses films visionnaires interrogent nos enjeux environnementaux et sont présentés de Tribeca à la Biennale de Venise, jusqu’aux collections du MoMA et du V&A.

Depuis 7 ans, Aurélia de Azambuja insuffle structure, clarté et énergie au studio bruxellois Base. Senior Designer, elle mène des projets audacieux avec une vision conceptuelle forte, défendant un design porteur de sens et de changement.

Designer et associé chez Pentagram, Eddie Opara crée des identités percutantes et des univers numériques pour Samsung ou Rivian. Exposé au MoMA, Fellow du RCA et critique à Yale, il incarne le lien entre design et innovation.

Une conférence sur le design émotionnel : comment transformer un simple regard en battement de cœur et faire vibrer les pixels comme de vrais lieux.

The Logos d’Andrew Melchior transforme les signaux cosmiques en musique immersive, rendant le cosmos audible et émotionnel à travers art et science.

Réalisatrice primée aux Emmy, Tamara Shogaolu mêle cinéma, animation et technologies immersives pour raconter des histoires puissantes sur l’identité et la mémoire. Ses œuvres, saluées à MoMA, Tribeca ou IDFA, bousculent les récits traditionnels et explorent l’histoire à travers des expériences interactives comme Anouschka, présentée à SXSW 2025.

À une époque où l’IA génère des images, compose des symphonies et raconte même des histoires, la frontière entre créativité humaine et production machine devient de plus en plus floue.

Katharina Mischer présente le studio mischer’traxler : entre artisanat, technologie et écologie, ses projets relient biodiversité, histoires et expériences poétiques.

Evan Roth retrace vingt ans de création, du graffiti laser aux paysages contemplatifs, explorant vitesse et lenteur jusqu’à une œuvre inédite réalisée à Namur.

Amelie Dinh et Iris Cuppen explorent, chez Bakken & Bæck, les enjeux narratifs et stratégiques liés aux technologies émergentes, en particulier l’intelligence artificielle et son impact culturel.

Le collectif Total Refusal détourne les jeux vidéo grand public pour en faire des œuvres critiques, explorant les médias de masse et leurs idéologies cachées.

Antfood croit au pouvoir du son pour émouvoir — en combinant une expertise audio approfondie, une réflexion stratégique et une curiosité constante pour l’innovation, afin de susciter des émotions et de donner vie aux histoires.

Rebecca Fiebrink est professeure en informatique créative et mène des recherches à l’intersection de l’interaction homme-machine, du machine learning et de la création artistique, afin de développer de nouvelles formes d’expression et d’accessibilité.

Moritz Simon Geist questionne : les machines peuvent-elles transmettre émotions et empathie sur scène comme des interprètes humains ?

Bruno Ribeiro retrace dix ans de narration immersive, d’Aura Invalides à Paris à Matrix in Shared Reality à Los Angeles, alliant créativité, technologie et collaboration.

Et si des données cruciales pouvaient être entendues comme des expériences ressenties — utiles pour le design, l’accessibilité et la compréhension publique ? Dans cette conférence-performance, Portrait XO présentera sa manière de sonifier des ensembles de données complexes.

Yuri Suzuki explore comment le son, à travers l’art public, peut relier les gens, inspirer la joie et créer des espaces partagés plus humains et inclusifs.

Erin Gee transforme les signaux physiologiques en matière sonore grâce au biofeedback, à l’ASMR et à l’hypnose, explorant l’émotion entre corps, technologie et musique.

Cette conférence parle de ce qui se passe quand le travail autour duquel nous avons construit notre vie devient soudainement sans effort, infini et automatisé. Ce n’est pas un rejet du potentiel créatif de l’IA. C’est une tentative de comprendre où se situe notre valeur créative lorsque les machines peuvent tout générer instantanément.

Les expériences immersives ne se résument pas au spectacle, elles concernent avant tout la connexion. En leur cœur se trouve le public : ses choix, ses émotions, son parcours. Dans cette conférence, nous explorerons ce que signifie concevoir avec une approche centrée sur l’audience, en créant des rencontres audacieuses et mémorables qui brouillent les frontières entre le numérique et le physique.

Cette conférence explore comment les technologies contemporaines — robotique chirurgicale, numérisation LiDAR, capteurs biométriques et intelligence artificielle — peuvent être reconfigurées pour produire des images qui émergent du point de vue du monde vivant.

Créateur autodidacte, il est passé du dessin humoristique à la fabrication de machines satiriques et interactives. Aujourd’hui, à 74 ans, il continue de concevoir des automates exposés dans ses propres arcades à Southwold et Londres.

Au KIKK, Benjamin aimerait tisser un récit reliant obsolescence programmée, glitch matériel et affect techno-rural.

Fossilized Futures de Marco Barotti et Robertina Šebjanič explore liens entre fossiles anciens, paysages contemporains et futurs spéculatifs à travers science et mythologie.

Les 25 premières années de ce siècle ont vu la montée de géants technologiques monopolistiques, bâtis sur la captation de notre attention. Mais les 25 prochaines années ne doivent pas forcément suivre la même trajectoire

Artiste indépendante de Barcelone, Mónica Rikić crée des projets interactifs mêlant code créatif, électronique et objets faits main. Depuis plus de dix ans, ses robots artisanaux et dispositifs critiques, à la croisée de la technologie et de la philosophie, sont exposés et primés à l’international.

René van Engelenburg, artiste des médias immersifs et cofondateur de DROPSTUFF MEDIA, rend les récits complexes accessibles grâce à des expériences technologiques créatives et inclusives.

Electric South began with a simple but radical goal: to introduce African artists to new and emerging storytelling technologies — from XR and VR to the wider world of immersive media. Over the years, it has trained, mentored, and produced the works of more than 200 artists across the continent, creating space for African creators to experiment and imagine new digital futures.

Ioana Vreme Moser crée des sons à partir d’interactions entre circuits bruts et éléments naturels, explorant les récits personnels et les impacts toxiques de l’électronique.

De la scène à l’atelier, l’artiste néerlandais Daniel Simu mêle art du cirque et technologie. Jongleur, clown et champion des Pays-Bas, il crée aujourd’hui des robots poétiques, nés de son Acrobot en 2022.

Electric South began with a simple but radical goal: to introduce African artists to new and emerging storytelling technologies — from XR and VR to the wider world of immersive media. Over the years, it has trained, mentored, and produced the works of more than 200 artists across the continent, creating space for African creators to experiment and imagine new digital futures.

Dans cette conférence, nous explorerons des manières de restaurer la richesse du temps : le sculpter comme matériau pour créer des applications qui nous aident à vivre à notre propre rythme, concevoir des objets qui font durer les souvenirs, et imaginer des interfaces ancrées dans les cycles temporels naturels.

This panel follows a full day of in-depth discussion between 20+ leaders from the immersive art, brand, venue and agency worlds, brought together for a private roundtable curated by ikii on October 22.

How can collaborations between artists and scientists generate new ways of understanding and caring for our most vital element : water?

Le panel African Intelligence explore les savoirs africains comme moteurs d’innovation, reliant art, science et traditions pour imaginer des futurs durables et pluriels.

How can art and technology meaningfully collaborate to shape our shared future? This panel gathers key UK organisations that operate at the intersection of art, innovation, and public engagement. Moderated by Hannah Andrews, Director of Digital Innovation (Arts) at the British Council, the discussion will explore how institutions, festivals, and curators approach technology as both medium and ecosystem for creativity.

HACNUM, réseau national des arts hybrides et cultures numériques, présente le programme Ambivalences, fruit d’une coopération entre la Normandie, la Bretagne et les Pays de la Loire.

A panel that explores the Greater Region’s digital creative ecosystem, cross-border collaborations, innovation, and economic development.