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Découvrez comment art, design et technologie réinventent nos pratiques en temps de crise pour créer joie, lien social et communautés résilientes.

Créateur autodidacte, il est passé du dessin humoristique à la fabrication de machines satiriques et interactives. Aujourd’hui, à 74 ans, il continue de concevoir des automates exposés dans ses propres arcades à Southwold et Londres.

Vera van de Seyp est une designer computationnelle qui fusionne code et graphisme pour créer des œuvres génératives et expérimentales à la frontière de l’art et de la technologie.

Amelie Dinh et Iris Cuppen explorent, chez Bakken & Bæck, les enjeux narratifs et stratégiques liés aux technologies émergentes, en particulier l’intelligence artificielle et son impact culturel.

Matt Locke est un expert du numérique dans les arts et les médias, fondateur de l’agence Storythings, et actif depuis plus de 20 ans dans la gouvernance d’institutions culturelles et éducatives.

Rebecca Fiebrink est professeure en informatique créative et mène des recherches à l’intersection de l’interaction homme-machine, du machine learning et de la création artistique, afin de développer de nouvelles formes d’expression et d’accessibilité.

Antfood croit au pouvoir du son pour émouvoir — en combinant une expertise audio approfondie, une réflexion stratégique et une curiosité constante pour l’innovation, afin de susciter des émotions et de donner vie aux histoires.

Réalisatrice primée aux Emmy, Tamara Shogaolu mêle cinéma, animation et technologies immersives pour raconter des histoires puissantes sur l’identité et la mémoire. Ses œuvres, saluées à MoMA, Tribeca ou IDFA, bousculent les récits traditionnels et explorent l’histoire à travers des expériences interactives comme Anouschka, présentée à SXSW 2025.

Designer et associé chez Pentagram, Eddie Opara crée des identités percutantes et des univers numériques pour Samsung ou Rivian. Exposé au MoMA, Fellow du RCA et critique à Yale, il incarne le lien entre design et innovation.

Artiste indépendante de Barcelone, Mónica Rikić crée des projets interactifs mêlant code créatif, électronique et objets faits main. Depuis plus de dix ans, ses robots artisanaux et dispositifs critiques, à la croisée de la technologie et de la philosophie, sont exposés et primés à l’international.

De la scène à l’atelier, l’artiste néerlandais Daniel Simu mêle art du cirque et technologie. Jongleur, clown et champion des Pays-Bas, il crée aujourd’hui des robots poétiques, nés de son Acrobot en 2022.

Ioana Vreme Moser crée des sons à partir d’interactions entre circuits bruts et éléments naturels, explorant les récits personnels et les impacts toxiques de l’électronique.

Depuis 7 ans, Aurélia de Azambuja insuffle structure, clarté et énergie au studio bruxellois Base. Senior Designer, elle mène des projets audacieux avec une vision conceptuelle forte, défendant un design porteur de sens et de changement.

Artiste numérique reconnue, Ines Alpha transforme le maquillage en art 3D. Ex-directrice artistique dans la beauté, elle imagine des créations futuristes mêlant esthétique, technologie et narration spéculative.

Niccolò Miranda explore comment la réalité étendue (XR) va transformer notre manière de concevoir, de percevoir et de vivre les expériences numériques.

Designer, réalisateur et producteur nommé aux BAFTA, Liam Young imagine les mondes de demain entre fiction et prospective. Salué par la BBC comme « l’homme qui conçoit nos futurs », ses films visionnaires interrogent nos enjeux environnementaux et sont présentés de Tribeca à la Biennale de Venise, jusqu’aux collections du MoMA et du V&A.

Cette conférence parle de ce qui se passe quand le travail autour duquel nous avons construit notre vie devient soudainement sans effort, infini et automatisé. Ce n’est pas un rejet du potentiel créatif de l’IA. C’est une tentative de comprendre où se situe notre valeur créative lorsque les machines peuvent tout générer instantanément.

Hérétique est une organisation parisienne qui se situe à la croisée entre un think tank, un studio de développement et une maison d’édition, pour imaginer, concevoir et partager des alternatives numériques.